Robb Flynn z Machine Head hovorí o novom singli, obnovuje ukradnutú gitaru Dimebag + proces písania

Hlava stroja 's Robb Flynn bol hosťom víkendovej rozhlasovej show Full Metal Jackieho. Spevák / gitarista hovoril o novom singli skupiny „Is There Anybody Out There“, o reakcii, ktorú dostal od textov, procesu písania skupiny, pri získavaní svojich ukradnutých Dimebag Darrell gitaru a jeho myšlienky o možnosti presťahovania futbalového tímu Oakland Raiders do Los Angeles alebo Las Vegas. Pozrite si chat nižšie:

Ako sa máte, pán Flynn?

Dobre, Jackie. Ďakujem, že ma máš.

Bol to dlhý čas. Veľa sa s vami deje, medzi nájdením ukradnutej gitary, ktorá bola darom od Dimebaga Darrella, nedávno ste vydali pieseň ['Is There Anybody Out There?'], ktorá odkazuje na kontroverziu tohtoročného Dimebash. Aké sú vaše pocity z Pantery?

Áno, je tu veľa protichodných myšlienok. Myslím, bolo úžasné dostať gitaru späť, vieš? Do pekla, Dimebag mi dal tú gitaru na pódiu v Aragon Ballroom v Chicagu, Illinois, v roku 1997. A keď mi ju v roku 2010 ukradli, vykradli mi dom a nakoniec dostali štyri gitary a to bol jedným z nich.

Takže, viete, získať to späť o šesť rokov neskôr bolo vážne – viete, vždy som mal pocit, že by som to dostal späť, ale vy, myslím, že v určitom bode to jednoducho nie je, ako by som dal dúfaj, ale ty si to nechal ísť. Musíš ísť ďalej a musíš prestať. Myslím, že som pravdepodobne získal stovky tipov, ako to nájsť, a oni by jednoducho neskončili nikde a viete, keď konečne uvidíte tie obrázky, môj kamarát Craig mi ich poslal e-mailom. Povedal: 'Čau, myslím, že Bryan Kehoe v Dunlape mohol nájsť tvoju gitaru.' A ja som ako hmm, vieš, urobil som to už stokrát. Posúvate sa cez e-mail a ja hovorím: „Sakra, toto sú gitary“ a áno, bolo to úžasné, takže Dimebag na mňa hľadel.

Vieš, tá druhá časť? Viete, bolo to šialené, pretože sme písali pieseň. Mali sme to nejaký čas a viete, cítil som, že je to naozaj skvelá pieseň a akosi som si nebol istý, kam smeruje text, najmä môj druhý verš. Cítil som, že mám vražedný prvý verš, potom som si nebol istý, čo je druhý verš – poslal som to Davovi, môjmu bubeníkovi. A Dave povedal: „Vieš, ten druhý verš jednoducho znie, akoby si bol naštvaný. Nepočujem tú naštvanosť, na ktorú som zvyknutý.“

A mal pravdu a práve som mu sľúbil, že to urobím a prespievam pesničky o pár dní neskôr a potom deň na to sa stal incident v Dimebash. A vošiel som a spieval a o pár dní neskôr som všetko na mieste prepísal. Potom som mu to poslal a on povedal: 'No, teraz je to nasrané.' Vieš, dosť sa diskutovalo o tom, či to ponechať, alebo či tieto veci naozaj treba povedať.

Ale, myslím, myslím si, že v konečnom dôsledku je možno inšpiráciou to, čo spôsobilo, že z toho vznikli tie texty, ale potom, čo som vydal video Racism in Metal a za štyri dni malo milión videní a dostal som tisíc vyhrážok smrťou - - Neonacisti sa vyhrážajú protestom a narúšajú naše predstavenia v Madride a Nemecku. Ak niečo, preto tie texty zostali. Pretože v tej chvíli to bolo oveľa väčšie. Išlo to tak ďaleko za hranice pôvodu pôvodnej myšlienky.

Keď už hovoríme o singli „Is There Anybody Out There“, povedzte nám, prečo ste skladbu vydali ako samostatný singel namiesto toho, aby ste čakali na jej zaradenie na ďalší album?

No, mali sme to, napísal som túto skvelú pieseň. Bol som z toho úplne nadšený a povedal som si 'Nie je dôvod, aby sme túto pesničku nemohli vydať hneď teraz.' Viete, práve sme skončili alebo sa pripravujeme na ukončenie 20-mesačného turné Krvavý kameň a diamanty , čo bolo úžasné a museli sme ísť na všetky možné miesta, kde sme ešte nikdy neboli. A bolo to úžasné a chvíľu nám potrvá, kým napíšeme záznam. Máme túto vražednú pieseň, viete, dáme ju von.

To je pre mňa tá najúžasnejšia vec, mnohým starším chlapom chýba zlatý vek alebo ako to nazvať, hudobného biznisu. Milujem, ako sa veci teraz majú. Milujem nový hudobný biznis. Páči sa mi, že môžete jednoducho umiestniť pesničku na Spotify a YouTube a iTunes a Apple Music. Každý to môže počuť, každý môže rozprávať kecy na internete a povedať, že je to najlepšia vec, akú sme kedy urobili, alebo najhoršia vec, akú sme kedy urobili. Pre mňa je to úžasné.

A viete, bol som z tej piesne veľmi nadšený. Mám pocit, že je tu niečo špeciálne. Cítil som, že máme niečo, čo, viete, bola len skvelá pieseň. A prečo čakať? Akoby sme nemuseli čakať. Nemusíme to všetko nahrať na platňu a čakať, kým to bude kolekcia 10 skladieb. Hovoril som s vydavateľstvom. Vydavateľstvo počulo pieseň a páčilo sa im. Vyskočili a povedali: „Mali by sme to skúsiť preniesť do rádia. Vydajme to ako pieseň.“ Takže sme to urobili.

Čo sa najviac zmenilo na uvedomení si zodpovednosti, ktorá prichádza s hlasom ako skladateľ?

Vieš, myslím, pozri, toto je spôsob, akým vnímam hudbu. Rovnako ako kapela, prvá kapela, ktorú som prehodil, bola Black Sabbath . Boli to kapela, viac ako ktorákoľvek iná, ktorá ma inšpirovala hrať hudbu, fajčiť trávu a mať sex s dievčatami a blázniť sa. Myslím si, že veľa je vytvorených zo satanskejšieho aspektu kapely, ale pre mňa jedna z vecí, ktoré som vždy miloval a vždy som na nich rešpektoval, bolo to, že – dali si krk na to a povedali nejaké bláznivé veci.

Pozeráte sa na pieseň ako „War Pigs“, ktorá bola protivojnovou piesňou na vrchole vietnamskej vojny v čase, ktorý skutočne nebol bezpečný čas na to, aby ste povedali veci, ktoré hovorili. To môže mať vážne následky. A tlačili obálku. A ešte neskôr som tlačil na pílu piesňami ako „Sweet Leaf“ a „Snowblind“ a drogovou kultúrou a vniesol tento druh prvku do hudobného slovníka a potom som sa dostal na thrash metalovú scénu, ktorá bola o tom byť čo najextrémnejšie a potom veci ako NWA a hip-hop/Public Enemy, kde to bolo ešte viac o tom vstať a niečo povedať.

Či už ste súhlasili alebo nesúhlasili, nemohli ste to ignorovať. To sú kapely, ktoré ma inšpirovali. Dokonca aj punkrockové kapely, do ktorých som sa dostal, kapely ako Discharge – niečo stáli, a hoci si nemyslím, že v hudbe musí byť všetko tak, myslím si, že v konečnom dôsledku je úlohou umelca postaviť zrkadlo spoločnosti. Našou úlohou je držať to zrkadlo hore a niekedy to, čo odrážame, je krásne a niekedy to, čo odrážame, je láska. Niekedy to, čo odrážame, je radosť alebo sex, alebo čokoľvek iné. Inokedy si myslím, že to, čo odrážame späť, je škaredé a v konečnom dôsledku odrážame niečo, čo treba povedať, čo sa ľudia často boja povedať.

To platí dokonca aj pre mňa. Veci, ktoré sa bojím povedať. Niektoré texty v tejto piesni som sa bál povedať – vedel som, že to bude mať spätnú reakciu. Došlo k spätnej reakcii. Je mi to ľúto? Nie, ak niečo, mám pocit, že tieto veci treba povedať možno teraz viac ako kedykoľvek predtým.

Ako každá kapela, aj Machine Head zažila svoju poriadnu porciu nepokojov. Ako to všetko z vás urobilo lepšieho hudobníka?

Neviem, či to zo mňa urobilo lepšieho hudobníka, [smiech] možno lepšieho človeka. Naša prvá nahrávka vyšla v roku 1994. Začali sme v roku 1992. Po 25 rokoch si myslím, že čokoľvek – akýkoľvek vzťah – čokoľvek, čo vo svojom živote robíte, bude mať vzostupy a pády. Za 25 rokov sa to zmení, bude to rásť. Budeš sa vyvíjať. Myslím si, že všetky tie skúsenosti, je to ako, musíte raz za čas prehrať, aby ste si mohli vážiť výhru.

Existuje príslovie o Cesare Borgiovi – je to už dávno. Povedal to Machiavelli. Hovorí o Cesare Borgiovi, je to syn pápeža a každú bitku, ktorú bojoval, roky a roky vyhral a potom ho v určitom okamihu postihla smola. Nakoniec bol v tejto bitke zabitý a bol taký, že Cesare Borgia mal tú smolu, že mal len šťastie, a keď naňho padla smola, nemal to ako spracovať alebo sa s tým akokoľvek vysporiadať.

Život každého je taký. Každý má vzostupy a pády, každá kapela má vzostupy a pády. Mali by mať vzostupy a pády. Taký je život, život by nemal byť len nekonečným prúdom dobra. Musí existovať dobro a zlo, aby veci boli v perspektíve. Poviem ti, človeče, mali sme to oveľa lepšie ako veľa iných kapiel. Stále sme tu. Stále robíme hudbu, ide nám to lepšie ako kedykoľvek za tých 25 rokov, čo to robíme. Je to všetko dobré. Sme za to vďační. Sme vďační a veľmi si vážime a máme šťastie za fanúšikov, ktorých máme, za hudbu, ktorú dokážeme robiť pre ľudí okolo nás, ktorí sú s nami partnermi a podporujú nás a naše často bláznivé hudobné snahy. Je to dobré.

Robb, textovo a hudobne, ako napovedá singel tomu, čo by si chcel urobiť s ďalším albumom Machine Head?

Nikdy neviem, kam sa posunie nová hudobná nahrávka Machine Head, Jackie. Zakaždým, keď ideme začať nahrávať, môžeme tam sedieť – častokrát budeme mať také malé pow wow, „och, áno, chceme urobiť to alebo tamto“ a nikdy sa to nestane. O čomkoľvek sme hovorili — po celý čas začnete písať a aspoň keď my štyria vstúpime do miestnosti, len skúšame a tvoríme. Niekedy vystupujeme na jednej vibrácii a inokedy na inej.

Myslím si, že veľakrát, väčšinou, jednoducho neexistuje spôsob, ako to nasmerovať. Nemám pocit, že by si vedel režírovať hudbu. Si len nádoba a hudba k tebe prichádza a prechádza tebou a tvojou úlohou je nechať to, aby sa to stalo. To je podľa mňa najťažšia vec, ktorú môže niekto urobiť ako ľudskú bytosť, ktorú chcete ovládať. Chcete mať pod kontrolou život, chcete mať pod kontrolou, ako ide, a najmä hudba ovláda vás. Povie vám, kam to pôjde.

Často používam tento príklad: s Blackening , čo je platňa, ktorá vyšla asi pred 7 rokmi, si ju obľúbilo veľa ľudí. Vlastne pred deviatimi rokmi – je to takmer 10 rokov! Nakoniec to malo štyri deväťminútové piesne. Dve 10-minútové a dve deväťminútové. Sú to dlhé piesne a dovtedy sme nenapísali také dlhé piesne, a keď sme prvýkrát začali písať tú nahrávku, prvé štyri piesne, ktoré sme napísali, boli štyri najkratšie piesne na tej platni. „Now I Lay Thee Down“, „Aesthetics of Hate“, „Beautiful Morning“ a „Slanderous“. Všetky štyri až päťminútové skladby.

Vôbec nič nenasvedčovalo tomu, že by sme sa zrazu otočili a začali písať 10 minútové piesne, ale v určitom momente prišlo „Halo“ a zrazu – za jeden deň po „Halo“ na ani neviem ako dlho, niekoľko mesiacov, načasovali sme to. Boli sme ako 'Sakra, táto pieseň má deväť minút!' Potom som si povedal, že sme vystrašení. Máme dve deväťminútové piesne, musíme orezať tuk. Lezieme po zadku a stávame sa samoľúbymi / blbými hudobníkmi. Poďme to stíšiť a urobili sme to.

Takže sme zostrihali všetky skladby, dlhé skladby, a bolo to ako vybrať všetky slučky z horskej dráhy. Jednoducho to už nebolo také vzrušenie. Už to nebolo také vzrušenie a nevedeli sme, čo si naši fanúšikovia pomyslia. Nevedeli sme, že ľudia budú kopať smerom, ktorým ideme my. Zdalo sa mi to správne, išli sme s našou gurážou, a hľa, bolo to nominované na Grammy. Skončili sme na turné s Metallica na šesť mesiacov a skončilo to ako jeden z tých momentov, ktoré na chvíľu zmenili smerovanie kapely.

Poďme hovoriť o LA. Ako Los Angeles urobilo trvalý dojem na kariéru dieťaťa z Bay Area?

Keď sme začínali, nenávideli sme Los Angeles, [smiech]. Prišli sme sem a vy ste nenávideli Machine Head. Vždy, keď sme tam hrali, bola to taká drsná bitka. Potom si pamätám, že okolo roku 1999/2000 to bolo naozaj okolo Horiaca červená / Super nabíjačka naozaj to nabralo obrátky. Išlo to do toho, naozaj sme cítili lásku. Potom sa to už nikdy nezmenilo. Cez The Ashes of Empires , vyšli sme z toho, že sme boli na chvíľu bez labelu a vyšli sme von a ani sme si neboli istí, čo môžeme očakávať, a koncerty v L.A. boli vážne. Budem si ich pamätať až do smrti. Boli takí blázniví a šialení a doslova od toho bodu, zakaždým, keď tam ideme dole, je to len – cvok. Je to cool a je tam iná atmosféra a páči sa mi to, človeče.

Si fanúšik Raiders. Špekulovalo sa o presťahovaní tímu buď do Las Vegas alebo späť do Los Angeles. Prečo sa L.A. lepšie hodí do vášho tímu?

neviem ci je to mozne. [smiech] Neviem, či je L.A. vhodnejší; Myslím si, že Oakland je pre tím vhodnejší. Budeme musieť počkať a uvidíme. Vieš, hovoria o tom každý posratý rok. Odkedy sa presťahovali späť, myslím, že rok potom, čo sa presťahovali späť, hovorili: 'Presťahujeme sa do Los Angeles.' Myslím si, že je to preto, aby sme z mesta dostali viac peňazí.

Myslíš, že je to len blafovanie?

Neviem, už je to dávno, čo to hovorili. Chápem, prečo chcú, aby sa to stalo. Kámo, zavolaj starým - musia sa o pole podeliť s áčkami [Oaklandu]. Je to pravdepodobne jediné veľké mesto, ktoré má dva tímy zdieľajúce rovnaký štadión. Viem pochopiť ich frustráciu z toho. Je pre mňa trochu prekvapujúce, že – máte Giants dostal AT&T Park. Niners dostali svoje veci dole v Santa Clare. Som si istý, že sa pozerajú na to, čo je doslova 15 míľ ďaleko: 'Hej, toto by bolo pre nás dobré.' Myslím, že by to tu malo zostať. Las Vegas Raiders? To by bolo len divné.

Nejaký časový plán pre nový album alebo nejaké plány na turné? Čo sa chystá na zvyšok roka 2016?

Práve sme ukončili 20 mesiacov turné. 283 predstavení, z ktorých všetky boli 'Večer s hlavou stroja.' Takže Machine Head hral tri hodiny a bolo to úžasné. Vydávame túto pieseň, pretože sme neboli úplne pripravení skočiť priamo do procesu písania nahrávky. Ak skladba splní to, čo si všetci myslíme, že bude, pravdepodobne v septembri urobíme ďalšie turné. Momentálne neexistujú žiadne plány na turné. Hovoríme si: 'Dobre, poďme si tu oddýchnuť. Dajme hlavy dokopy a dobite energiu.“ Sme v režime dobíjania. Toto je môj prvý letný dom v, ani vám neviem povedať, ako dlho, a ja budem sedieť pri jazere, pôjdem na wakeboard a budem piť svoju telesnú váhu v pive každý deň tam hore a jednoducho si to užijem. Bavte sa s mojou rodinou, s deťmi a užívajte si to.

Znie to ako dobré leto.

Práve sme išli kempovať na tri dni, dúfam, že budem kempovať každých pár týždňov. To je plán, Jackie.

Ďakujeme Robbovi Flynnovi za rozhovor. Držte krok so všetkými aktivitami Machine Head na nich Facebook stránku. Zistite, kde si môžete vypočuť víkendovú show Full Metal Jackie tejto lokalite .

Machine Head, 'Je tam niekto?'

Pozrite si, kde má stroj hlavu Blackening Dostal sa medzi 100 najlepších hardrockových a metalových albumov 21. storočia

Pozrite si Hlavu stroja v 10 bolestivých úderoch do hlavy na javisku